LOANE OUELLET
Propriétaire de la galerie boutique Le Point Rouge, Loane Ouellet est aussi artiste peintre professionnelle membre du RAAV.
Elle travaille principalement avec l’acrylique, les encres et l’aquarelle. Intéressée par les relations, Loane Ouellet développe son vocabulaire créatif autour du dialogue entre l’humain et la nature. Curieuse, elle explore volontiers différents médiums et techniques mais elle est plus habile avec l’acrylique, les encres et l’aquarelle. Dans les dernières années, son exploration l’a amené à découvrir le transfert d’images, l’encaustique, les collages et l’abstrait.
Elle donne des cours et ateliers, des conférences et propose des activités de médiations culturelles. En 2025, elle est passée du poste de présidente du CA pour devenir la coordonnatrice de la Route de arts du Richelieu, une entreprise d’économie sociale dont la mission est d’offir des services et activités aux artistes de la MRCVR. Impliquée dans sa communauté d’affaires, Loane est une artiste entrepreneure passionnée par son travail!
Série "RAMIFICATIONS"
Ramifications explore la complexité et la beauté des liens qui nous unissent — entre êtres humains, mais également entre l’humain et la nature. À travers l’usage récurrent de la ligne, motif central de chaque œuvre, je donne forme à ces connexions invisibles, essentielles, qui façonnent nos vies.
Originaire de l’Abitibi et formée en travail social, je puise dans ces deux ancrages — le territoire et la relation à l’autre — pour nourrir une démarche sensible et engagée. La pandémie, période de rupture et de repli, a révélé avec force notre besoin fondamental d’interactions, d’ancrage et de contact avec le vivant. Ramifications naît de cette prise de conscience collective, et propose une réflexion visuelle sur l’interdépendance : entre les individus, mais aussi avec les écosystèmes qui nous entourent.
Chaque œuvre invite à la contemplation. Les compositions, empreintes de douceur et de tension à la fois, visent à susciter un état introspectif. Elles rappellent que notre équilibre repose sur ces liens fragiles mais profonds — et que préserver notre relation au vivant, humain ou non humain, est à la fois un acte de reconnaissance et de responsabilité.
Série "TERRES-HISTOIRES"
Terre-histoire
Avec *Terre-Histoire*, Loane Ouellet livre un hommage vibrant à ses racines abitibiennes à travers un corpus d’œuvres en techniques mixtes, à mi-chemin entre abstraction et figuration. Inspirée par les paysages de son enfance — à la fois rudes et majestueux — l’artiste puise dans sa mémoire personnelle et collective pour évoquer la puissance du territoire et son influence profonde sur l’identité et la création. Cette série propose une immersion sensible dans les éléments qui ont marqué la vie de l’artiste : la forêt dense, les cours d’eau, les mines, mais aussi les communautés humaines qui habitent et façonnent cette terre. Chaque œuvre devient le reflet d’un dialogue entre nature et histoire, entre l’intime et l’universel. Le titre *Terre-Histoire*, jeu de mots évoquant les “territoires”, souligne cette volonté de raconter, par l’image, une mémoire enracinée. Au-delà de la catharsis personnelle, ce projet se veut une invitation au partage. L’artiste ouvre un espace de dialogue entre son regard intérieur et celui de l’observateur, permettant à chacun d’ajouter sa propre lecture à cette trame narrative. Ainsi, chaque œuvre devient un fragment vivant d’une histoire collective, en perpétuelle transformation. *Terre-Histoire* interroge la manière dont les lieux nous habitent, nous façonnent, et nourrissent notre imaginaire. En revisitant les traces du passé, Loane Ouellet esquisse aussi un avenir : celui d’un territoire en évolution, vu à travers le prisme sensible de l’art.
Série "Garder la tête hors de l'eau"
Cette série marque une étape charnière dans mon parcours. Réalisée après une période de pause prolongée dans sa pratique artistique, garder la tête hors de l’eau émerge avec une intensité remarquable. À la suite d’une année marquée par des bouleversements personnels, j’ai retrouvé soudainement l’élan créatif, donnant naissance aux neuf premières œuvres de la série en seulement une semaine et demie.
Cette impulsion spontanée traduit un besoin vital de renouer avec la création. La série témoigne d’une forme de résilience, d’un retour à soi à travers le geste pictural. Les œuvres, à la fois expressives et chargées de tension, évoquent les états de flottement, de submersion, mais aussi de résistance – comme un effort constant pour rester à la surface.
Par des compositions puissantes et une gestuelle intuitive, j’explore ici les notions de survie émotionnelle, de vulnérabilité et de transformation. garder la tête hors de l’eau n’est pas seulement une série picturale : c’est un exutoire, une affirmation, un souffle.
Série "Équilibre"
Homéostasie.
En travail social, l’homéostasie fait référence à la tendance d’un individu, d’un groupe ou d’une famille à maintenir un équilibre stable malgré les perturbations de son environnement. Ce concept, emprunté à la biologie, décrit la régulation interne pour préserver la stabilité sociale et relationnelle. C’est un mot que j’ai appris pendant mes études en travail social et qui m’avait particulièrement marqué. Nous sommes constamment à la recherche de re (trouver) cet équilibre, tout notre vie durant.
Moi, j’adore vivre des moments de déséquilibre car ce sont eux qui m’apportent le plus. On apprend de l’inconfort. La création, elle, me permet de demeurer dans l’équilibre quand tout n’est que chaos autour de moi.
Série "Encre alcool"
Explorations à l’encre alcool
Série d’œuvres sur papier marouflé – Loane Ouellet
Ce corpus d’œuvres réalisées à l’encre alcool témoigne d’une exploration soutenue d’un médium aussi imprévisible que fascinant. Hautement pigmentées, résistantes à l’eau et à séchage rapide, les encres à base d’alcool offrent des possibilités expressives uniques que Loane Ouellet a su apprivoiser au fil du temps. Travaillées sur des papiers lisses, ces œuvres sont ensuite marouflées sur panneau de bois, puis recouvertes d’une résine époxy. Cette finition confère non seulement durabilité et profondeur aux créations, mais amplifie également l’intensité des couleurs et l’effet de transparence propre à ce médium.
L’encre alcool, par sa fluidité et sa réactivité, impose un dialogue constant entre maîtrise technique et lâcher-prise. Ce va-et-vient entre contrôle et spontanéité occupe une place centrale dans la démarche artistique de Loane Ouellet, qui voit dans ce processus une forme de méditation créative. Chaque œuvre devient ainsi le fruit d’un équilibre fragile entre intention et accident, entre le geste et la matière.
À travers cette série, l’artiste explore des formes organiques, des mouvements fluides et des compositions où l’abstraction ouvre l’espace à l’interprétation. L’ensemble invite à la contemplation, tout en portant la trace d’un processus vivant, à la fois instinctif et maîtrisé.
Série "P'tits minis"
Petits formats
Cette série de petits formats explore l’intimité du geste et la spontanéité du processus créatif. À travers des techniques mixtes, chaque œuvre devient un micro-paysage où textures, couleurs et traces se répondent. Ces pièces, à la fois sensibles et expressives, captent des instants fugaces : un souvenir, une émotion, une impression qui prend forme. Pensées comme de petites fenêtres ouvertes sur mon univers artistique, elles invitent à une contemplation tranquille et personnelle.
© 2025 All Rights Reserved.